LA DIAGRAMACIÓN

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Cuando se habla de diagramación se hace referencia a la parte visual de un impreso; es decir, al proceso de reunir, de una manera orgánica y armónica, los textos e imágenes que pretenden ser entregados al lector. De esto se encarga el departamento de diseño del periódico.La diagramación es una fase aparentemente sencilla, pero su complejidad radica en que de ella depende que haya una fácil lectura, que el cuerpo del texto sea correcto y proporcionado, que las imágenes sean comprensibles y concuerden con el texto o la información que están apoyando, etc. Los encargados de esto son los diseñadores, quienes, por lo general, se encargan de tareas o secciones específicas, siguiendo, eso sí, las directrices generales dadas por un diseñador jefe, que es quien da unidad visual y estilística al periódico para que éste se distinga claramente de los otros.Los elementos. DefinicionesEl formato se refiere al tamaño final de la publicación. Este tema está relacionado con otro: el papel, y es que dependiendo del tipo de soporte se puede establecer un formato. El papel se comercializa en bobinas y en paquetes denominados resmas. En el primer caso es usado para impresos de alto tiraje como los periódicos; en el extranjero también es utilizado para imprimir revistas de alto tiraje, en nuestro medio recién está usándose para algunas revistas. El papel en resma es el generalizado en nuestro medio para imprimir revistas. Aunque en el mercado nacional se encuentran una gran cantidad de alternativas, los papeles se comercializan básicamente en los siguientes formatos:Dependiendo del formato básico que se seleccione se derivará en un tamaño que responda a las necesidades del editor, aunque esto también está relacionado con el tamaño de la máquina impresora que podría imprimir dos, cuatro u ocho páginas a la vez.En el gráfico observamos el formato aproximado de algunas de las revistas más conocidas que circulan en el medio.Sin embargo, es importante saber que la determinación de un formato es un asunto serio, no es solamente tomar una hoja de tamaño resma y dividirla en cuatro u ocho partes.El formato también necesita tener una armonía, y para esto recurrimos al aporte de la «proporción áurea», en el gráfico de la siguiente página*, se presentan algunas alternativas para la construcción de un formato armónico.Los márgenes definen la caja de diagramación que es el lugar donde van a ir principalmente los textos; las imágenes podrán distribuirse en toda la página aprovechando el trazado de la rejilla de diagramación. Normalmente la altura de la caja de diagramación debe coincidir con el interlineado asignado al cuerpo de texto.Las columnas podrán establecerse en número único (una, dos, tres, cuatro, etc.) o combinar (de una y dos, de una y tres, de dos y cuatro; de dos, tres y cuatro, etc.), esto depende de la estructura periodística. Las columnas definen la modulación vertical. Las columnas no necesariamente serán del mismo ancho, por ejemplo para algunas publicaciones en dos idiomas esto es ideal. Los programas de diseño de los ordenadores incorporarán la capacidad para diagramar con columnas onduladas y otras alternativas que ya se ven en los programas de dibujo.Los espacios entre columnas se pueden dimensionar de acuerdo a un tipo de diseño; en ocasiones cuando se considera la colocación del hairline (línea de pelo) se le da un poco más de 5 mm que es la separación estándar.Cuadrícula, plantilla, rejillaPara lograr la elaboración de una rejilla, una plantilla, o una cuadrícula de diagramación es necesario trazar divisiones horizontales en la caja de diagramación. Estas divisiones pueden ser de dos, tres, cuatro, cinco, seis, etc. Estos trazados forman la modulación horizontal los mismos que se combinan con las columnas (modulación vertical) para definir los espacios que servirán para ubicar los elementos de la diagramación. Es la síntesis del uso de columnas y filas creado para el ordenamiento básico de datos literales y numéricos.Para los maestros de la Bauhaus* el uso de la retícula era muy importante, Kandinski decía: «... es el prototipo de la expresión lineal», Theo van Doesburg del movimiento De Stijl: «... la retícula... es el origen fundamental del arte...», de Stijl influyó en Moholy Nagy, Albers, Bayer y Schmidt. Para Paul Klee fue la base de su arte, coincidimos en reconocer que «... conforme se dominen las retículas y elementos geométricos se estará en mejores condiciones para acercarse al naturalismo, conforme más se controle cada una de las cuatro direcciones de la retícula se podrá tener la libertad de ir hacia la extensión infinita del plano...». Saussure decía que el lenguaje también es una especie de retícula; «una retícula es un lenguaje», afirma Lupton.La definición de una rejilla, cuadrícula o plantilla de diagramación es indispensable porque permite estandarizar los criterios de diseño; hace más fácil crear un sistema para que la diagramación sea fluida. La retícula es una forma estructural que permite organizar los elementos, conforme vayamos interiorizando la necesidad de trabajar sobre un espacio virtualmente ordenado nos iremos desprendiendo de la rigidez real, no se puede concebir la libertad en el diseño si no se conocen los límites. La pugna no es reciente, nos lo recuerda Ellen Lupton; efectivamente, Ruder en su Manual de diseño tipográfico ensaya una serie de condiciones geométricas para el diseño, sin embargo, considera a la intuición como la base de las decisiones finales. Sabemos que esa intuición no es sino la confirmación de un cabal conocimiento de teorías fundamentales: proporciones, formas, contrastes, tonalidades, ritmo, cinética, etc. Según Gestener,* «cuanto más exactos y completos son los criterios, tanto más creativa es la obra. El acto creativo se reduce a un acto de selección». La creación de los programas para diseño confirman estas ideas puesto que el programador se basa en ecuaciones matemáticas para producir ventanas, cuadros de diálogo, así como para realizar de manera automática las operaciones que permiten construir objetos y componerlos en el espacio virtual de una pantalla de ordenador, lugar en el que se busca romper esos ejes x e y para expresar la libertad ansiada del diseño. Elementos de la diagramaciónLas imágenes.. Ilustraciones manuales.. Ilustraciones digitales.. Fotografías.. Fotomontajes.. Infografías.. Diagramas/cuadros estadísticos.. Viñetas.. Logotipos.Los textos:. Títulos.. Antetítulo.. Subtítulo.. Gorro.. Capitular.. Leyendas.. Extractos. Cuerpo de texto.. Autores de texto y fotografía.. Número de páginas.. Encabezado de sección.. Cintillos.Los recursos gráficos.. Líneas.. Tramas.. Signos señaléticos.. Marcadores de leyendas.. Fondos texturados.. Recuadros para texto.

COPYING BEETHOVEN

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UN EXCLUSIVO MUNDO DE LA CREACIÓN ARTÍSTICA
Un carruaje, la música , los caballos y el suspenso; hacen parte del comienzo de una gran historia, que en el transcurso de esta le da vida a Ana Holtz, interpretada por la actriz Diane Kruger, una copista que se desarrolla alrededor de la relación que se establece entre Ludwig van Beethoven, interpretado por el actor Ed Harris y la joven de 23 años caracterizada por su gran talento. El gran maestro posee un carácter fuerte, a veces tiene algunas salidas que hieren a las personas de su alrededor, le cuesta comprender que su sobrino Karl Van Beethoven no tiene el talento musical que el dice que posee.
Àna Holtz coprotagonista de este "retrato bastante fiel" del Maestro,se encuentra hasta los últimos días de la vida de Beethoven, cuando la sordera, la soledad y los traumas familiares son la inspiración para componer la Novena Sinfonía. Ana desarrolla un carácter de feminidad,dulzura y autenticidad, sabe ser franca con Beethoven y decirle lo que éste necesita oír.

LA OPOTUNIDAD DE MOSTRAR SU TALENTO

Ana llega a manos de Beethoven, ya que su copista principal Hair, se encuentra enfermo de cancer y necesita quien lo remplace en su trabajo, dado al temperamento de el maestro.
Ana es puesta aprueba por Beethoven, después de que es burlada por él, solo por el hecho de ser mujer, ya que el machismo de esta época es bastante cruel.El maestro luego de ver sus copias y la corrección de una de sus notas mal escrita, se da cuenta que la joven tiene talento y lleva las notas musicales en la sangre, aunque le cuesta creerlo, decide que sera su nueva copista.
Ana se convierte en una mujer majestuosa, algo impresionante y admirable, no se puede creer la velocidad y exactitud con la que ella copia las notas musicales sin error alguno; Notas que son inspiración del maestro, y que escucharlas llevan a otro mundo, transportan y transforman a otro lugar, no cansan, por el contrario dan paz y amor al corazón.
Dos personas unidas con grandes dones , composición, códigos musicales, inspiración e interpretación, son algunos de ellos, y que se complementan perfectamente para dar paso a la parte mas importante en el transcurso de esta historia es en la que Beethoven dirige a la orquesta en la presentación al público de su Novena Sinfonía, ayudado por Anna para que éste no pierda el compás de la música. Una secuencia de 14 minutos en medio de la película, con un "final feliz".De ahí surge más la motivación de Ana por la música, la escritura y el seguir con el Maestro, de componer y sacar sus propias notas, de llegar alto y comverstirse en la mejor compositora de los tiempos,de la mano de el Gran Maestro.

SU FINAL

se llega pensar que no habrá final en esta gran historia, historia que envuelve de principio a fin , fin que desde un principio ya se sabia, y que lleva a recordar el inicio de la historia, ese suspenso que atrapa y que hace que uno quiera saber más.
Lamentablemente el maestro muere, pero su joven copista sigue ahí siempre cuidando de él hasta su ultimo suspiro, tomando nota de sus ultimas creaciones,y olvidando la déspota forma en que en ocaciones fue tratada por él. Ahora ella era su pequeña musa, su inspiración, su único orgullo. La mujer que triunfara en el arte de la música y la composición.

"POCOS DIAS, PERO MUY AMAÑADA"

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PERFIL:
Martha Emilsen Jaramillo,es una mujer de 38 años de edad. Vive en el barrio Calatraba, ubicado en itagui. Su casa esta conformada por su padre, su madre y sus cuatro hermanos, con los cuales comparte los gastos.
Es una mujer divorciada, y tiene 3 hijos a los cuales "ama y adora con todo su corazón"como dice ella.
Martha es una mujer luchadora que practicamnete sola a sacado a sus hijos adelante, ya que poco es la colaboración de su ex marido.Ella hizo su bachillerato y un curso de básico de sistemas, en el sena.
Siempre a trabajado en el área de confecciones, pero por cosas el destino tuvo que cambiar de trabajo ya que "la situación estaba muy dura y resulto trabajo en la Fundación Universitaria Luis Amigó".
Martha lleva 40 días de trabajo en la FUNLAM en el área de oficios varios, es muy poco tiempo pero dice que "esta muy amañada y que la han tratado muy bien".
Esta mujer trigueña, de 1.58 de estatura, todos los días limpia sin pereza alguna, su rutina es la misma cada día, se levanta temprano todos los dias para llegar a las seis empunto a su trabajo, se pone su uniforme, guantes, coge el balde, jabón y por ultimo el trapero para empezar con sus labores, casi siempre la vemos en el bloque uno limpiando , ella dice "que allí es mejor, no pasa tanta gente y sus labores quedan mejor echas". no reniega y prefiere hacer sus cosas calladita, es muy tímida y poco contesta a las preguntas que se le hace, pero sin embargo no es grosera en lo contrario es muy amable.
Martha espera quedarse por mucho tiempo en la universidad, y poder compartir mas con sus compañeras, profesores y alumnos de esta.

UN ENCUENTRO EN LA "CASA DE CITAS"

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El día 16 e octubre, por fin después de un gran dilema , me dispongo a visitar la exposición que desde el 11 de septiembre se encuentra en nuestra ciudad en el Museo de Antioquia hasta el 8 de noviembre del presente año.
Un museo que nace en el año de 1881 por un grupo de personas conformado por: Manuel Uribe Ángel, Antonio José Restrepo que llamaron principalmente a este lugar “Museo Zea”, pero que ahora recibe el prestigioso nombre de: Museo de Antioquia.
"CASA DE CITAS"? un nombre no muy común para una exposición de arte.El poco conocimiento sobre la exposición, me hizo llenar de espectativas y llevarme a imaginar de que trataría.Me imagine de inmediato un lugar lleno de imagenes con mujeres, colores vivos, y música, muy parecida a una casa de citas común.
Cuando llegue al museo de inmediato me di cuenta que no tenia nada que ver con lo que me estaba imaginando, era una temática totalmente distinta.De inmediato me puse a leer la introducción que hay para entender esta exposición y darme cuenta realmente de que trataba, en el momento no había guia, entonces me dispuse hacer mi recorrido e interpretar a cada autor.
DE QUE TRATA?
"CASA DE CITAS" es una exposición de obras, principlamente de cuatro artistas de distintas generaciones que han hecho el acto de citar un método creativo.
-Beatriz Gonzales: (una artista pop colombiana la cual nació en Bucaramanga en el año de 1938. Su obra esta expresada a través del dibujo, la pintura, la gráfica y la escultura trata asuntos relacionados con el entorno histórico y cultural colombiano).
-Álvaro Barrios: (Artista conceptual, dibujante y grabador, nacido en Cartagena, el 27 de octubre de 1945).
-Marco Mojica: (Nació en Barranquilla en 1976. Terminó Artes Plásticas en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del Atlántico).
-Ricardo León.

Tres propuestas colectivas, basadas en una mirada particular, que pasan a través del enfoque general de la curaduría, siguiendo sus cabos sueltos y son: Piratería Sentimental anterior a "Casa de Citas", Dibujos de Trabajo y Gabinete de Curiosidades Múltiples, que surgieron de formas paralelas.
El nombre de esta exposición viene a que "la cita", con comillas es muy común en el ámbito académico. las comillas sirven para señalar la distancia que hay entre la
idea referida y la persona que se vale de ella para actualizar sus enunciados, por esto el acto de "citar" cuando se hace verbalmente, va acompañado del gesto manual, de poner entre comillas la frase mencionada.

"Casa de Citas", son obras que señalan las practicas culturales, sociales y hasta las mismas practicas artísticas. Esta conformada por un grupo de obras que han sido trabajadas en referencia de otras ya reconocidas, las cuales han servido de base para la inspiración de nuevos artistas colombianos como:
Nelson Guzmán.
Alex Rodríguez.
Sebastián Fierro.
Daniel Salamanca.
Andrés Buitreo·
Leonardo Castaño
Nicolás Consuegra.
Camilo Restrepo.
Joan Barrios.
Colectivo Maski.
Humberto Junca.
Antonio Caro.
Alejandro Sánchez.
Adolfo Bernal.
Andrés Gaitán·
Juan Pablo Etcheverry.
Carlos Castro.
Liliana Correa.
Johan Mario Ortiz.
Fernando Uhia.
Wilger Sotoles.
Camilo Echevarría.
Edwin Monsalve.
Sebastián Fierro.
En todas las obras se puede ver reflejado una secuencia, una temática, una cultura , una ideología, cosas del común con las que vivimos a diario y poco se analizan o toman importancia.

SU QUINTO DESTIERRO.

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Diana tiene apenas nueve años, vive a ocho horas a lomo de mula del pueblo más cercano y su casa de tablones de madera, en la serranía de Abibe, está rodeada de bosques y ubicada entre las montañas que separan a Antioquia y Córdoba. A pesar de su corta edad, ya ha vivido cuatro desplazamientos. el 27 de febrero de 2007, se prepara para el quinto destierro.

Diana todavía no ha ido a la escuela, pues la más cercana fue cerrada desde hace varios años por el conflicto armado, ella distingue los tonos verdes de los árboles y ha visto el vuelo de pájaros y mariposas multicolores. Todavía se emociona con la agilidad de las iguanas y los micos. Y conoce detalladamente las gallinas, patos y cerdos que ha criado con sus hermanas y su madre, y ya les tiene nombre hasta a las vacas. La madre de Diana es familiar de un señor llamado Luis Eduardo Guerra y desde el día de la muerte de este, que era un líder y de su familia, están retenidos en su propia casa por el ejército, pues los acusan de ser colaboradores de la guerrilla.

LA DIFÍCIL DECISIÓN
La decisión sobre la nueva erogación está tomada. La madre de Diana no duda cuando escucha el relato de los dos niños que asesinaron, mutilaron y arrojaron con sus padres en una fosa cerca de La Resbalosa. La mujer contiene las lágrimas y su voz se quiebra cuando ordena a las niñas recoger la ropa para la nueva marcha. Diana se acerca a su madre y le pregunta que si puede llevarse la niña y su madre dice que no pueden cargarla, pues el camino que les espera es demaciado largo. bueno se preguntarán,quien es ?,pues Diana tiene una pequeña marrana con manchas, que siempre carga con ternura y le apuesto por nombre "la niña".

Diana parece tener un motor bajando entre el barro y las lomas, no descansa y al contrario ayuda a otras personas. Incluso, por algunos ratos, lleva la bebé de unos pocos meses de nacida de una mujer, que mientras camina cuenta «Soy nacida en esta zona. Hasta hace una década vivíamos unas doscientas familias en todo el cañón del Mulatos, con tiendas comunitarias, escuela, centro de salud, pero de eso ya no hay sino ruinas. tantos grupos armados y las muertes de campesinos nos han ido sacando de nuestras tierras».

Diana es inagotable, como la esperanza de este pueblo. sonríe mientras corre para no ser atrapada.

EL REINO DE DIOS ANUNCIADO POR JESUS

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“El Reino de dios es el concepto principal en el judaísmo y en el cristianismo. Se refiere al reinado o soberanía de Dios por sobre todas las cosas, y es opuesto al reinado de los poderes terrenales.”

En este documento, el mensaje que el autor pretende transmitir es que la historia de la Biblia no es un relato meramente histórico, sino que es un relato que se basa en hechos históricos para expresar la fe de quienes escribieron los diferentes evangelios. Para interiorizar lo que este documento nos quiere decir, es necesario empezar por el hecho de que aunque digamos que muchas cosas que nos cuentan los evangelios no sucedieron de tal forma, no quiere decir que nuestra fe como creyentes deba peligrar, más bien debe hacerse una reevaluación sobre lo que estamos creyendo, y analizar esa ambigüedad que nos muestra la Biblia.

Hacia el año 40 tenemos ya el valor soteriológico del kerigma apostólico, donde se da un segundo sentido a la resurrección de Cristo. La persecución que sufrieron los seguidores de Jesús significo para ellos un acercamiento a lo que Jesús vivió en carne propia cuando era perseguido. Los perseguidos se sienten de cierta forma como Jesús y actúan conforme a sus ocurrencias y enseñanzas. Los cristianos entendieron que la muerte y resurrección de Jesús era solo un misterio. Ellos experimenten la resurrección y la muerte al igual que Jesús. Por esto es importante recalcar el valor de la transformación del hombre cuando le da un verdadero sentido a la resurrección. Luego entre el año 50 y 60, Pablo se aproxima más a descifrar el verdadero mensaje del kerigma. Pablo no se centra en ultimar detalles de la vida de Jesús, ya que esta no es el contenido del valor anunciado. Pablo pone a las personas en coherencia con el poder salvador de la muerte y resurrección de Jesús.
Jesús dijo:
“Mi reino no es de este mundo; si mi reino fuera de este mundo, mis servidores pelearían para que yo no fuera entregado a los judíos; pero mi reino no es de aquí.”
[1]
¿Significa esto que el Reino de Dios no es de este planeta?
Lo que quiere decir aquí es que hay políticos que quieren aprovecharse de este versículo para decirle a los cristianos: "Ustedes ocúpense de las cosas del cielo, que nosotros nos ocuparemos de las cosas de la tierra." Quieren utilizar el laicismo para amordazar a los cristianos para que no se pronuncien sobre asuntos de interés público desde el punto de vista de la fe. Pero la historia demuestra que los cristianos han resistido a los gobiernos y a los sistemas de valores paganos. Cuando Pablo y Silas llegaron a evangelizar a una ciudad griega, dijeron de ellos:

Estos que trastornan el mundo entero también han venido acá.
[2]
Lo que quiere decir aquí es que cuando Jesús dice que su Reino no es de este mundo, está queriendo decir que su Reino no es a la manera de este mundo. Un mundo en que la voluntad de unos se impone por la fuerza a la voluntad de otros, aun en las supuestas democracias. En el que se recaudan por la fuerza impuestos, en el que se imponen impuestos por la fuerza. El Reino de Dios es el reino de la libertad, de la no coacción. En el Reino de Jesús se hace el bien por iniciativa propia, con la inspiración del Espíritu Santo, el Espíritu de Libertad. El Reino de Dios se realiza en los discípulos que siguen las enseñanzas de Jesús. Es una realidad presente y una esperanza en el porvenir.

Sabéis que los gobernantes de las naciones se enseñorean de ellas, y los que son grandes ejercen sobre ellas potestad. Mas entre vosotros no será así, sino que el que quiera hacerse grande entre vosotros será vuestro servidor.
[3]
Venga a nosotros tu reino.[4]
Lo que quiere decir aquí es que Jesús nos enseña que los gobiernos de este mundo no son servidores de Dios, sino del diablo. Satanás es el príncipe de este mundo, del mundo de la imposición y la coerción. Por eso es que tratar de imponer las ideas y a forma de vida cristiana es una contradicción con la misma esencia del Reino de Dios. No es verdaderamente cristiano el que trata de imponer el cristianismo por la fuerza.

Sin embargo, el querer imponer la fe a otros es una tentación actual a la que deben hacer frente los cristianos, y es que el mismo Jesús padeció esa tentación. Como nos lo relata el evangelista:
Otra vez le llevó el diablo a un monte muy alto, y le mostró todos los reinos del mundo y la gloria de ellos, y le dijo: Todo esto te daré, si postrado me adorares.
[5]
Lo que quiere decir aquí es que Jesús tuvo que resistir la tentación de imponer por la fuerza el mensaje que le había encomendado el Padre celestial. Y si Jesús tuvo que enfrentar esa tentación, ¡Cuánto más los cristianos!

El siervo no es mayor que su señor, ni el enviado es mayor que el que le envió.
[6]
Lo que aquí quiere decir es que la concepción que tiene Jesús del Reino de Dios es totalmente contraria al pasaje pseudo-paulino de Romanos 13, en el que se presentan a las autoridades civiles de ese tiempo como "servidoras de Dios que buscan nuestro bien". Si fuera cierto que "todas las autoridades han sido establecidas por Dios", estaríamos viviendo en la plena manifestación del Reino de Dios, lo cual es evidentemente falso, ya que por dondequiera vemos mandato e imposiciones gubernamentales. La realidad es que las autoridades civiles no representan a Dios, sino que al diablo. El libro de Apocalipsis desenmascara el falseamiento del autor pseudo-paulino de Romanos 13. Esas autoridades civiles a las que este farsante presenta como "servidoras de Dios" aparecen en el Apocalipsis como "la bestia", el aparato estatal represor de los cristianos. Es necesario que nos quitemos la venda de los ojos y desechemos los engaños satánicos. El Señor nos manda a resistir al gobierno, el Señor nos manda a resistir al diablo.
Hay un autor ruso muy importante Leon Nikolaievich Tolstoi, que con sus críticas a la iglesia cristiana sobre el reino de dios logro demostrar que el reino de dios esta dentro de uno mismo y también intenta mostrar cómo la Iglesia cristiana se ha apartado de las enseñanzas de Cristo al aceptar la violencia como medio para resistir el mal:
"Entre otras muchas cosas escribe Tolstoi que el cristianismo se aleja de la doctrina de Cristo, al no tener un mandamiento de la no-violencia para hacer frente al mal". Para el autor ruso hay una profunda contradicción entre la violencia y una vida cristiana que debe inspirarse en las enseñanzas de Aquél que dijo "si te dan en una mejilla presenta la otra...". En los doce capítulos de la obra, Tolstoi pasa revista a la doctrina de la no-violencia tal como la han profesado una minoría de hombres, luego analiza las críticas a esta doctrina, da como ejemplos de esta contradicción entre cristianismo y violencia la existencia del militarismo y las guerras, afirmando rotundamente que "el mal no puede ser vencido por la fuerza física de un gobierno: el cristianismo tomado seriamente pondría fin a la actual organización de nuestras vidas basada en la violencia". Y termina el libro con una invitación al arrepentimiento, pues el reino de Dios está dentro de nosotros: "El solo significado de la vida es servir a la humanidad, contribuyendo al establecimiento del Reino de Dios, lo que sólo puede hacerse reconociendo y profesando todos los hombres la verdad".
[7]
Básicamente lo que Tolstoi quiere decir es que la única forma de estar bien en el mundo, sin que exista violencia y el mal entre las personas es estableciendo lo que dice el reino de dios contribuyéndolo a los demás con la verdad y soberanía.

Teniendo en cuenta los versículos de los diferentes profetas y lo que dice Tolstoi llego a la conclusión de que el reino de dios esta con nosotros, es decir esta dentro de nosotros mismos y lo único que busca es el bien, es decir estar en paz y amor con todo el mundo. También se hace referencia a que en la tierra hay muchos factores que nos desvían del camino al reino de dios, por ejemplo las partes gubernamentales y la envidia que llevamos los seres humanos por dentro cuando no nos sentimos bien con nosotros mismos y vivimos con mucho resentimiento, es decir que para entrar al reino de dios debemos empezar de estar en paz con nosotros mismos y después contribuirlo con los demás.
Para finalizar el reino de Dios, anunciado por Jesús, es básicamente la aceptación de Dios como parte fundamental de una comunidad, alejándose del pecado. Para Jesús, el reino de Dios es soberanía y es la obediencia incondicional a Dios padre. Acogerse al reino de Dios es convertirse. Dios habita en los hombres según como nosotros lo vivamos a Él en nuestro ser. El reino de los cielos no se encuentra en las nubes al morir, sino se encuentra acá mismo en la tierra, a nuestro lado, en nuestro prójimo y en nuestro amor por Dios padre todo poderoso.
[1] Juan 18:36
[2] Hechos 17:6
[3] Mateo 20:25,26
[4] Mateo 6:10
[5] Mateo 4:9
[6] Mateo 13:16
[7] Leon Nikolaievich Tolstoi, artículo: El Reino de Dios está dentro de Ti

<> DE DONNA HARAWAY

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El sueño irónico de un lenguaje común para las mujeres en el circuito integrado.

La autora del texto comienza su obra tomando como referente la blasfemia para construir un irónico mito político fiel al feminismo, socialismo y al materialismo. Plantea al cyborg como un organismo cibernético, un hibrido de máquina y organismo, una criatura de realidad social y también de ficción.
Haraway enfoca el cyborg en una metáfora para ofrecer una estrategia política para los intereses aparentemente disparatados del socialismo y del feminismo (1).
Plantea en su texto además que tanto la medicina moderna como la ciencia ficción está llena de cyborgs; los cuales en la ciencia ficción hay criaturas que son simultáneamente animal y maquina dando a entender como un ejemplo para mi concepto ‘’el hombre con su celular con manos libres o con su teléfono de alta tecnología el cual puede conectarse con el mundo; además en la medicina moderna está llena de acoplamientos entre organismos y maquina, un claro ejemplo para mi seria:’’ los implantes que se realizan para alargar la vida de los seres humanos como corazones artificiales y demás órganos que se pueden implantar’’.
Según haraway: ‘’el presente trabajo es un canto al placer en la confusión de las fronteras y a la responsabilidad en su construcción. Es también un esfuerzo para contribuir a la cultura y a la teoría feminista socialista de una manera postmoderna, no naturalista, y dentro de la tradición utópica de imaginar un mundo sin géneros, sin génesis y quizás, sin fin’’.
Con respecto a la política de ficción, a finales de este siglo en la cultura de los estados unidos, la frontera entre lo humano y lo animal tiene bastantes brechas; pero mucha gente ya no siente la necesidad de tal separación. Más aun bastantes ramas de la cultura feminista afirman el placer de conectar lo humano con otras criaturas vivientes. Ahora los movimientos de defensa de los derechos de los animales son un reconocimiento claro de conexión hombre-animal.
Antes la maquinas pre cibernéticas podían estar encantadas, existía siempre en ellas el espectro del fantasma, básicamente no poseían movimientos por sí mismas, no decidían, no eran autónomas. Ahora ya no estamos tan seguros de esto, las maquinas de este fin de siglo han convertido en algo ambiguo la diferencia entre lo natural y lo artificial, entre el cuerpo y la mente, entre el desarrollo personal y lo planeado desde el exterior y muchas otras distinciones que solían aplicarse entre los organismos y las maquinas.
Las maquinas modernas son la quintaesencia de los aparatos microelectronicos: están en todas partes, pero son invisibles como: los chips electrónicos. ‘’La miniaturización se ha convertido en algo relacionado con el poder: ‘’ lo pequeño es más peligroso que maravilloso’’, refiriéndose a mi parecer a los nano-chips de ultima tecnología.